中新褐藻糖膠網北京12月10日電 (記者 應妮)首屆“中關村國際音樂劇研討會”10日在北京大學舉行。中國音樂劇到底是要借鑒傳統戲曲實現本土化,還是要摒棄傳統,針鋒相對的觀念在討論中呈現。
  圍繞“中國原創音樂劇的民族化與國際化”主議題,北京市委宣傳部辦公室出租常務副部長、首屆“中關村國際音樂劇節”藝術總監王海平首先發言。
  在他看來,在室內設計最廣泛的意義上,音樂劇在中國早就存在,比如中國的樂舞、戲曲。“我們的戲曲就是傳統的音樂劇,只是在舞臺表現、音樂舞美的形式上或顯陳舊,所以當我們解決了中國戲曲的現代性之後,音樂劇在中國就能得到大發展。”
  他認為,從內容上激活傳統文化資源實現本土化,在形式上借鑒西方音樂劇的基礎上完成中國音樂劇的現票貼代化。“所謂音樂劇的國際化是就其影響力和品質而言的,而不存在可以複製的國際模式,否則就是簡單的模仿。中國音樂劇的發展要有創新和探索精神,立足民族,放眼世界。”
  有趣的是,隨後發言的中國作協副主席廖奔與王海平的觀點迥異。“音樂劇在近20年的發展中,未見突出成效,一是因為音樂劇的音、舞元素吸取本土,二是因為表現內容本土化古典房屋二胎化,因此無論風格還是形式都更靠近中國的戲曲。於是在觀眾眼中沒有新意,同時又缺乏戲曲在舞臺上的成熟表現力。”
  他指出,要像話劇發展一樣對待音樂劇,首先承認是舶來品,音樂劇的音樂語彙要是現代的,更重要的是觀念要是現代的。音樂劇要以現代都市的流行音樂和舞蹈為基本語彙,同時以戲劇情節來統領一切舞臺成分。他以自己創作的音樂劇《蟻族》為例,該劇把流行音樂、街舞、搖滾、踢踏等融為一體是可以探索的思路。
  作為民族歌劇《大紅燈籠高高掛》的執行導演,美國孟菲斯大學音樂劇教授科普蘭則坦言,在戲劇融入音樂劇過程中,我們常常不知道自己是誰,環顧四周而茫茫然。藝術不是件輕鬆的事兒,而是件冒風險的事情。“怎麼用音樂劇形式來講述中國的故事是我們在創作時所需要面對的。”
  北京大學藝術學院民族音樂與音樂劇研究中心主任周映辰坦言,已經到了梳理一下中國音樂劇體系的時間結點。她認為中國音樂劇當下沒有好演員、沒有好導演,所以創作很困難,“同時中國現在缺乏音樂劇的觀眾土壤,我的北大同事中10個有9個都沒看過音樂劇”。對民族性和國際性對接的問題,她指出,搬演是當前中國音樂劇發展的必經階段,“經過搬演,提供了創作、音樂、舞美、營銷等各方面學習的案例”。
  為期兩天的研討會,還將就“作為文化產業的音樂劇”、“戲劇中的音樂劇”等分議題進行討論,就原創民族音樂劇《曹雪芹》、《羅陽》等作品進行研討。(完)  (原標題:中國音樂劇發展是否要借鑒傳統? 專家觀點迥異)
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