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　　中新褐藻糖膠網北京12月10日電 （記者 應妮）首屆“中關村國際音樂劇研討會”10日在北京大學舉行。中國音樂劇到底是要借鑒傳統戲曲實現本土化，還是要摒棄傳統，針鋒相對的觀念在討論中呈現。
　　圍繞“中國原創音樂劇的民族化與國際化”主議題，北京市委宣傳部辦公室出租常務副部長、首屆“中關村國際音樂劇節”藝術總監王海平首先發言。
　　在他看來，在室內設計最廣泛的意義上，音樂劇在中國早就存在，比如中國的樂舞、戲曲。“我們的戲曲就是傳統的音樂劇，只是在舞臺表現、音樂舞美的形式上或顯陳舊，所以當我們解決了中國戲曲的現代性之後，音樂劇在中國就能得到大發展。”
　　他認為，從內容上激活傳統文化資源實現本土化，在形式上借鑒西方音樂劇的基礎上完成中國音樂劇的現票貼代化。“所謂音樂劇的國際化是就其影響力和品質而言的，而不存在可以複製的國際模式，否則就是簡單的模仿。中國音樂劇的發展要有創新和探索精神，立足民族，放眼世界。”
　　有趣的是，隨後發言的中國作協副主席廖奔與王海平的觀點迥異。“音樂劇在近20年的發展中，未見突出成效，一是因為音樂劇的音、舞元素吸取本土，二是因為表現內容本土化古典房屋二胎化，因此無論風格還是形式都更靠近中國的戲曲。於是在觀眾眼中沒有新意，同時又缺乏戲曲在舞臺上的成熟表現力。”
　　他指出，要像話劇發展一樣對待音樂劇，首先承認是舶來品，音樂劇的音樂語彙要是現代的，更重要的是觀念要是現代的。音樂劇要以現代都市的流行音樂和舞蹈為基本語彙，同時以戲劇情節來統領一切舞臺成分。他以自己創作的音樂劇《蟻族》為例，該劇把流行音樂、街舞、搖滾、踢踏等融為一體是可以探索的思路。
　　作為民族歌劇《大紅燈籠高高掛》的執行導演，美國孟菲斯大學音樂劇教授科普蘭則坦言，在戲劇融入音樂劇過程中，我們常常不知道自己是誰，環顧四周而茫茫然。藝術不是件輕鬆的事兒，而是件冒風險的事情。“怎麼用音樂劇形式來講述中國的故事是我們在創作時所需要面對的。”
　　北京大學藝術學院民族音樂與音樂劇研究中心主任周映辰坦言，已經到了梳理一下中國音樂劇體系的時間結點。她認為中國音樂劇當下沒有好演員、沒有好導演，所以創作很困難，“同時中國現在缺乏音樂劇的觀眾土壤，我的北大同事中10個有9個都沒看過音樂劇”。對民族性和國際性對接的問題，她指出，搬演是當前中國音樂劇發展的必經階段，“經過搬演，提供了創作、音樂、舞美、營銷等各方面學習的案例”。
　　為期兩天的研討會，還將就“作為文化產業的音樂劇”、“戲劇中的音樂劇”等分議題進行討論，就原創民族音樂劇《曹雪芹》、《羅陽》等作品進行研討。（完）　　（原標題：中國音樂劇發展是否要借鑒傳統？ 專家觀點迥異）